Kandinsky’ye övgü,
Resimlerinin detaylandırılması ve çalışmalarının ayırt edici özelliklerinin kullanılmasına dayanmaktadır: renk, maneviyat ve sanat eseri arasında bir bağlantı olarak tüm ‘nüansları’ ile derinlemesine analiz edilmiştir.
Jannelli&Volpi bu koleksiyonda onun vizyonuna uyarak spritüalite ve sanat eseri arasında ki bağı şekil ve müzik ve renklerle ilişkilendirilir.
Kandinsky soyut resmin öncüsü ve kurucusuydu.
Bir sanat öğrencisi olarak okula hemen kabul edilmedi ve bu arada kendi başına sanat öğrenmeye başladı, Monet’in Haystacks’ından ve Richard Wagner’in kompozisyonu Lohengrin’den sanatsal içgörü kazandı. Antropozofinin öğretilerinden de etkilenmişti, bu nedenle soyut çalışmaları, sanatla ilgili kişisel deneyimlerine dayanan yoğun felsefi inançlarının bir eseriydi. İç güzelliğe bağlılık, sanatında merkezi bir tema olarak kaldı.
1914’te, I. Dünya Savaşı’nın başlamasından sonra, Kandinsky, sanat dünyasında fazla ilham bulamadığı Moskova’ya döndü. 1921’de, 1933’te Naziler tarafından kapatılana kadar Bauhaus mimarlık okulunda ders verdiği Münih’e döndü. renklerin ve şekillerin sesi temsil etme ve insan duygularını gösterme yeteneği hakkında duygusal teori. Sonunda konuyla ilgili ders vermek için Amerika Birleşik Devletleri’ne gitti.
Bauhaus kapandıktan sonra Kandinsky, diğer Empresyonist veya Kübist ressamlardan çoğunlukla izole olduğu Paris’e taşındı. Daha sonra Fransız vatandaşı oldu ve günlerinin geri kalanını orada yaşadı.
